Les artistes souffrent en silence

Dans le cadre de la 1re édition du Festival national du théâtre amazigh, qui se tient depuis le 10 décembre dernier à Batna, la salle de spectacle de la Maison de la culture Mohamed El Aïd El Khalifa a accueilli la troupe Tachamlit de l´association culturelle Youcef-Oukaci de Fréha (Tizi Ouzou), qui a présenté une pièce intitulée Mazal El Khir Urazdhath (le meilleur est à venir), de Nourdine Aït Slimane et mise en scène par Hamid Aït Slimane. C´est l´histoire d´un poète, qui a trouvé le champ culturel déserté. Alors, il se met à la recherche des artistes réussissant à trouver les ateliers et les outils nécessaires, mais pas les artistes.
Découragé par cette situation, brusquement, un jeune artiste l´interpelle, ressuscitant l´espoir en lui. Engageant un dialogue sur l´histoire de l´art, et voilà un mystère: le retour des artistes. C´est un grand hommage rendu aux artistes qui ont tant donné d´eux-mêmes pour l´éveil des consciences, travaillant pour diverses disciplines telles que la littérature, le théâtre, les arts plastiques et tant d´autres domaines. Mêlant l´humour à l´étrange, le fantastique et le surréalisme, la pièce présentée consiste avant tout à révéler l´essence des choses du quotidien à travers un imaginaire et une intensité onirique originale.
L´objectif est distinctement de signifier, c´est-à-dire de mettre en lumière une contradiction, de raconter un concept ou d´objectiver une réalité. Contribuant ainsi à plonger le spectateur dans un univers angoissant, absurde et paradoxalement esthétique. Car, si les dessins sont riches de signifiants polysémiques et de digressions philosophiques pertinentes, ils n´en restent pas moins extrêmement beaux, touchants, stimulant équitablement le plaisir de voir et les exigences de la raison critique. D´où l´occasion de découvrir ou de redécouvrir des artistes accomplis qui ont su dévoiler l´irréductibilité de la condition humaine. La troupe Tagawt d Wawal, de l´association Numidia d´Oran, quant à elle, a présenté sur la pièce intitulée Aneggaru a d-yerr Tawwurt (le dernier ferme la porte), un genre contestataire, entre drame et comédie avec El Halqa, écrite et mise en scène par Djamel Benaouf.
L´histoire relate: Les morts avaient cette habitude de sortir de leurs tombes qu´une fois la nuit tombée: Cette fois-ci, ils profitèrent de l´absence de H´mida, le veilleur du cimetière, pour sortir enfin de leurs demeures et apparaître en plein jour à la recherche de leur liberté! Si H´mida, qui s´apprêtait pourtant à leur organiser une grande cérémonie à l´occasion de la naissance de l´artiste, en fut déçu.
Cachant sa colère, il prit la sage décision, qui consiste à les inviter à sortir de leurs tombes et d´aller vivre tels des fantômes et voir ce qu´il en reste des habitudes de ce bas monde. Maintenant qu´ils sont parmi les vivants, plusieurs questions se posent: comment vont-ils s´y prendre et comment se fera leur sortie de l´au-delà? A la fin de la pièce, on remarquera que ces morts vécurent dix mille ans parmi les vivants sans se soucier du temps, jusqu´au jour où ils se lassèrent de la vie, avec regret, ils décidèrent de regagner leurs tombes.
Cette fois-ci, le nouveau gardien du cimetière qui ne les reconnaissait pas, leur refusa l´accès...Dans toutes les sociétés réprimées, les êtres rêvent d´existence. Ils rêvent d´eux-mêmes, du moins de l´image qu´ils en ont, qui leur apporte paix et joie, et parfois ils font d´affreux cauchemars qui les réveillent en sursaut et les secouent profondément...
Le seul point important, c´est que la plupart ne maîtrisent pas leurs rêves. Ils les subissent; ils ne peuvent les provoquer, ils ne peuvent, encore moins en modifier le contenu et le cours...Par contre, certaines personnes y arrivent. Celles qui ont pris «conscience» qu´elles étaient les actrices de leur vie...et de leurs rêves...Alors, le cours des choses change...A méditer! Comme disait Mohia: «Illa yiwene yella, illa yiwene ulachith yella.» Cette pièce par exemple, est un thème récurrent de la situation de la culture dans une société où ses artistes vivent sous d´autres cieux, laissant la place aux «artistes parasitaires», faire de ce noble métier, un fonds de commerce, engendrant les corps malléables, les cerveaux qui se partagent, se vident et s´étirent.